Cantante
El Sonero de Peso Completo - enero 2015
¿De dónde viene Pedro Brull? ¿Cuál es tu historia antes de la música?
Yo nazco en Vega Baja, el 28 de agosto de 1952. Dice mi papá que fue
como a las 5:00 de la mañana porque una hora más tarde salía el sol y él
entiende que como era época de verano pues… Él entiende que fue como a las 5:00 de la
mañana. Mi papá es Omar Brull Cruz y mi mamá es Carmen Noemi Irizarry. ¡Y todos
somos de Vega Baja! Estudié en Vega Baja en la escuela Padilla. Luego en la
Escuela Intermedia Urbana, que no tenía nombre para aquella época, y en la
escuela superior que se le conoce como Lino Padrón Rivera.
¿Cuáles son tus grados académicos?
Yo tengo un bachillerato en educación elemental. En ese entonces yo
comencé en Puerto Rico Junior College en Rio Piedras en el año 70. ¡De hecho!
Me acuerdo hasta del número, 701609, era mi numero cuando entre a la
universidad y ahí surge la oportunidad de trascender en el ambiente
musical. Me
descuido un poco y no salí muy bien en uno de los años porque entre en
contabilidad y cuando vine a ver, por falta de orientación, no era lo que a mí
me interesaba. Da la oportunidad de que me convalidan unos créditos en la
Universidad Central de Bayamón y ahí es que término mis estudios como tal en el
año 78 o 79 porque en ese ínterin de que uno comienza a estudiar. Luego me voy
a trabajar en Luis Acosta Incorporado, yo era vendedor de productos de
supermercados, y no quería volver a atrás, sino mantenerme trabajando, pero el
destino ¡o mi papá! quiso que yo terminara los estudios y el tiempo le dio la
razón porque gracias a eso estoy disfrutando de lo que tengo en este momento,
que es una carrera. Trabajo en el Departamento de Educación. En aquel momento
se estudiaba para dar cualquier clase. He dado español, inglés, ciencia,
matemáticas y actualmente estoy dando estudios sociales. Llevo 25 años dentro
del sistema de educación, osea que me quedan 5 años todavía pero fue
interesante porque la transición fue un poquito dura en el sentido que uno, en
la juventud, no piensa que en un momento dado va a depender de un trabajo como
tal. Aunque yo consideré en la vida que la música iba ser parte de mi trabajo ¡O
era uno de mis trabajos! Viví de la música desde que entre en la Orquesta
Mulenze en el 80 al 90, no obstante, el tiempo le dio la razón a mi papá porque
luego de eso hubo una invasión de
música; merengue, reggaetón y un montón de influencias musicales en Puerto Rico
y la música de salsa mermó un poco, y no pude seguir viviendo de la
música. No
obstante entré al Departamento de Educación en el 1990 y hasta el sol de hoy
sigo en la batalla. ¡Como te había dicho! El tiempo le dio la razón a mi papá,
era importante estudiar por si la música no da resultado tener algo donde
agarrarme. ¡Como decimos en mi Vega Baja querida! Eso fue una lección para mi
vida porque, actualmente, cuando uno tiene familia la comida tiene que aparecer y
en mi caso son niñas. ¡Como yo le dije a mi esposa! : “Voy a hacer un libro que
diga las mujeres de mi vida”. Porque en mi caso todas son nenas y en casa de mi
papá todas son nenas excepto yo que fui el único varón.
¿Qué le dirías a la juventud puertorriqueña en cuanto a la deserción
escolar?
El abandono de escuela es un atraso en la vida. A veces la juventud o esa
pre-adolescencia, lo que nosotros llamamos que uno está en una parte, no negativa,
sino un poco rebelde de tomar las riendas de su vida y no nos hace ver la
importancia que tiene la educación. En ese sentido, pues, la inmadurez nos
lleva a cometer errores, no obstante, si tenemos una buena dirección, una buena
base dentro del hogar nos puede ayudar a cimentar más hacia donde vamos. ¡Ese
fue mi caso! Entiendo que mi papá influyó
demasiado dentro de la vida de
nosotros con la insistencia de la educación y, en mi caso, por ser varón un
poquito terco. Gracias a las influencias que ya había tenido me ayudaron a
solidificarme dentro de la educación y ver las cosas desde otro punto de vista
porque en este trayecto yo viví de la música, estaba estudiando, pasé por
procesos muy difíciles y gracias a Dios al final del camino hubo luz al final del
túnel porque estoy disfrutando de lo que tengo, pero no obstante, la visión
debe ser estudiar. Ese es el futuro, después que tú estudies y tengas una base
sólida dentro y fuera del hogar te va a solidificar y no te va a llevar a la
deserción escolar. Pero esas herramientas hay que tenerlas porque sino uno
tiende a falsear y a buscar otras
excusas para no llegar hasta el fondo que debes
llegar. ¡Y eso te atrasa como
ser humano! Después para retomar las cosas donde las dejastes son un poco más
difíciles y más cuesta arriba, ¡pero nadie escarmienta por cabeza ajena! Todos tenemos que pasar por nuestras propias
experiencias, pero en la medida que te pueda ayudar a que tú puedas crear
conciencia, y si mis palabras pueden ser ese seco de aquellos que pensaban igual
que yo en aquel momento. Yo le diría que deben arraigarse tanto al hogar como a
la educación porque es el futuro de nuestra vida y de lo que nosotros vamos a
engendrar en el camino. ¡Así que! Sin
educación no hay nada.
¿Cómo esta Pedro Brull de salud en estos momentos?
Gracias a Dios estoy gozando de muy buena salud. Yo pasé por un proceso
difícil, mi vida no ha sido fácil en ningunos de los aspectos. Primero por la
salud, segundo porque la música tiene muchas vertientes y muchas cosas
positivas pero también hay cosas negativas, decepciones que uno acarrea en el
camino, ¡como en todas las profesiones!, y a veces te debilitan un poco. A
veces
uno lleva una vida que no es la más correcta pero las experiencias de la
vida te dan la fortaleza para tú ir creciendo, ir cimentando tu vida en cosas
más positivas. ¡Ese es mi caso! Ya en un momento dado hace unos años atrás me
descubren la diabetes por una casualidad. Cuando en un momento dado en el año
1980 me salen unos pequeños tumores en el cuello, que al ir al médico, quiere
estudiar porque él no sabía de donde provenían porque iban y venían. Entonces
un día el médico me dice: “Vamos a hacerte unas pruebas de azúcar y vamos a
ver”. Y me dijo: “¿En tu familia hay muchos diabéticos?” y yo: “Casi todos”, y
me dice: “A pues eso puede ser la causa de estos pequeños tumores que te salen
y que se infectan”. Y efectivamente cuando me chequeó el azúcar estaba en quinientas
y pico. Lo normal son 75-110, y ahí comienza un estudio de mi cuerpo y se
evidencia de que sí, yo era un diabético que necesitaba ayuda urgentemente. De
ahí entro a utilizar pastillas pero yo no le di importancia, osea no lo quería
ver como una enfermedad drástica y no me cuidaba porque hay que hacer unas
dietas, llevar un régimen de ejercicios y un sinnúmero de cosas que yo en ese
momento no quería llevar por terquedad. Y entonces tuve la oportunidad de
conocer al Doctor Comulada que es el presidente de endocrinólogos de Puerto
Rico y él me hizo un estudio en el cual me llevo al convencimiento de que era
un diabético que tenía que cuidarme mucho porque ya mi condición física estaba
padeciendo, debido a la diabetes, de osteoartritis. Se comió el hueso de mi
cadera, me operaron y en ese ínterin también… Aunque ya en mis primeros años de
mi vida padecía asma. Y todo eso era producto de una diabetes que venía
arrastrando porque eso viene en los genes. Se desconocía en aquel momento. Y unas alergias que era producto de esa misma
situación pero a Dios gracias. Luego de las operaciones !ya no soy el Sonero de
Peso Completo, ahora soy el Sonero Heavy Metal!, porque mis caderas son de titanio pero
gracias a eso he creado más conciencia sobre mi salud porque es una enfermedad
muy seria. La diabetes es como la muerte, lenta. Ella te va consumiendo partes
de tu cuerpo, te va dañando órganos de tu cuerpo y a medida que tú la mantengas a
raya pues ella se porta bien sino la mantienes a raya se pone traviesa y se
complican las cosas.
¿Cómo comienzas en la música?
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| Orquesta Éxodo 74 |
Tuve mis inquietudes en la música gracias a Roberto Soler que era el
maestro de música en Vega Baja para ese entonces. Me hace un acercamiento
porque ya para el sexto grado en la escuela Padilla ya yo había hecho como un
pequeño drama. Una de las primeras canciones que canté fue Amapola, que era
una pequeña obra de flores y esas cosas y como la Sra. Santos. ¡Si más no recuerdo! Que era la maestra de primer grado, era la que estaba organizando la
pequeña obra para una clase graduanda, entonces me utilizó a mí porque ella
decía que yo me pasaba cantando por la escuela y que ella vio en
mí un interés
o vio un talento en mi persona. Y ahí comienza como esa parte musical, no
obstante, después hasta la universidad. Ya habían inquietudes para el año 69 que
me invitan a formar parte de la Orquesta Son porque, en mi caso, yo cuando
regresaba de la escuela… Mi papá me llevaba por la mañana a la escuela y después
yo regresaba caminando, y en ese ínterin yo lo que hacía era ir cantando y
aprendiendo a silbar y como a uno mismo educarse actitudes y acciones que a uno
le gustaban, específicamente, con la música y en
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| Bobby Valentín |
el 69 me invitan a formar
parte de la orquesta, mi vecino Freddie Ramos. Fui a un ensayo. Entré como
invitado y salí como cantante. De eso paso a ser parte de la Orquesta La
Reforma, que ya era una orquesta más formal en el pueblo de Vega Baja, porque
mis compañeros notaron que yo tenía interés y estaba en busca de desarrollarme
como cantante. En aquella época me hubiera gustado saber de música pero el maestro Roberto Soler me dijo: “No, tu vocación es ser cantante” y de ahí comienza
entonces mi caminar. Ya para luego de La Reforma se unen los músicos que
estaban despuntando ya un poquito más que otros dentro del ambiente musical y
surge la Orquesta del Éxodo 74 que funda Edwin Crespo y un sinnúmero de amigos
con la intención de aglutinar aquellos músicos que estaban un poquito más
adelantados que otros dentro del género musical. De ahí pasé a la Orquesta
Concepto Latino de Arecibo, de Concepto Latino vuelvo otra vez a Éxodo 74 y ya
por… cuando entro a la universidad la cosa se vio un poco más formal y de ahí
es que surge la oportunidad de formar parte de la Orquesta de Bobby Valentín.
No fue como se esperaba, que yo estuviera con el grupo de Bobby Valentín porque
en ese ínterin Mulenze estaba
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| Cano Estremera |
grabando en el estudio del maestro Bobby
Valentín y escuchó al Cano Estremera. Ya
me había dado unos temas para aprenderme, me llamó para ver si quería ir a un
ensayo o a un baile y yo le dije que quería ir a un ensayo porque me había dado
muchos temas. Surge la oportunidad gracias a él y al maestro Willie Rosario de
formar parte de la Orquesta Mulenze. Grabé con ellos varios temas porque la
condición era que si a ellos le gustaba mi estilo de cantar pues yo me quedaba,
siempre y cuando le gustara lo que íbamos a grabar. Y lo demás formó parte de
la historia porque estuve veinte y pico de años con la Mulenze. De ahí en
adelante hice cosas con la Puertorriqueña de Don Perignon. Formo parte de la
Orquesta Puerto Rico All-Stars, formo parte de otras agrupaciones que aglutinan
un sinnúmero de cantantes y músicos de renombre dentro del ambiente que estamos
nosotros. ¡Así que todo fue para bien! Y al sol de hoy me mantengo como
solista. En el año 2002 cojo mi carrera en mis manos. Gracias a Gilberto Santa
Rosa se hace un disco espectacular que se llama Pronostico y de ahí en adelante
hice Estación Candela y ya estoy terminando el nuevo disco. ¡Poniendo a Dios
por delante que este año 2015 lo sacamos!
¿Qué representa la Orquesta Mulenze para ti?
¡Wow! Eso es un paso bien grande dentro de mi vida. Originalmente cuando
el maestro Willie Rosario y el maestro Bobby Valentín me recomiendan…
honestamente Willie Rosario es el que me recomienda a Bobby Valentín y Bobby Valentín
al Sr. Edwin Morales que está grabando con el Cano Estremera. Ya había casi un
disco hecho con el Cano en el estudio de Bobby Valentín que era “Desde el Principio”
que fue donde se le puso este título luego de la entrada de este servidor a la
Orquesta
Mulenze. Gracias a Dios ese paso fue importante para mí, aunque al
cabo del tiempo encontrándome con el maestro Bobby Valentín y con todas estas
personas que yo admiraba pero que desconocía que estas personas habían tenido interés
dentro de mi vida musical en ese comienzo. Logro entrar a la Orquesta Mulenze,
que para mí fue un paso importantísimo. El maestro Bobby Valentín me dice: “¿Quién
hubiera pensado? Tú estarías conmigo todavía.” Porque yo me mantuve con la Orquesta
Mulenze casi 25 años. En el caso de Carlos “Cano” Estremera estuvo
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| Edwin Morales |
un periodo
muy corto al que esperaba el maestro Bobby Valentín pero eso dio pie a que yo
me mantuviera dentro del grupo y fuera parte importante de ese engranaje. Edwin
tenía el conocimiento musical y yo le di la distinción a la Orquesta Mulenze
con mi forma de cantar. Entonces esa combinación de juventud con nuevos jóvenes
dentro del campo musical buscando implantar nuevas ideas, estilos. Aunque se nos hizo un poquito difícil.
Nos hicieron un poquito duro el camino, no obstante Dios tuvo la grandeza de
darnos un éxito que nosotros nunca pensábamos tener. Gracias a Dios la Orquesta
Mulenze fue un paso vital para lo que yo soy hoy en día. Del 80 al 90, como te
dije, yo vivía de la música, luego trascendió y estuve hasta el 2002 cuando hago
la transición como solista, pero lo interesante de esa formación fue que éramos
jóvenes en busca de implantar nuevas ideas, nuevos conceptos. ¡Y se logró el
cometido!
¿Cómo surge la Orquesta Mulenze?
¡Bueno! La Orquesta Mulenze se hizo para acompañar los artistas de Fania;
originalmente era la Orquesta Yambo; ya
en el 1976 hay la transición. Estaban buscando orquestas para acompañar los artistas de Fania en aquel entonces Ismael Miranda, Santos Colón, Cheo
Feliciano y Adalberto Santiago y seleccionaron a la Orquesta Mulenze, Yambo en
transición a Mulenze, y a la Orquesta Internacional de Pedro Conga. Ya
trabajando con Ismael Miranda, Cheo Feliciano, Héctor Lavoe; ¡yo tuve el
privilegio de acompañar a toda esa gente!, surge un viaje a Martinica, ¡creo
que fue!, y entonces en ese viaje estaba Celia, Ismael y Aníbal Vázquez que es
el tío de Roberto Rohena y era el que se encargaba de los artistas de Fania,
organizarnos las giras y esas cosas. Y había que buscarle un nombre a la
Orquesta Mulenze y entre Celia Cruz, Ismael Miranda y Aníbal Vázquez
coincidieron en ponerle Mulenze. Luego de una gira por España, en una de esas
giras por Granada, me encuentro a una
compañía cubana. Ellos me dijeron: “¿Tú quieres saber quién es Mulenze?” y yo:
“¡Claro! Yo quisiera saber porque mucha gente me pregunta y la realidad es que
desconozco de donde viene el nombre”,
entonces ellos me dijeron: “Mulenze eran dos hermanos; uno Amancio
Mulenze y el otro El Congo Mulenze; uno era cantante de rumba y otro de
guaguancó y entre ellos había una rivalidad. No sabemos por qué razón, tal vez
musicalmente porque eran hermanos y eran muy buenos los dos. Ellos se separaron
y uno se vino a Estado Unidos y el otro se quedó allá en Cuba, y
 |
| Celia Cruz |
siguieron su trascendencia
y su lucha hasta el sol de hoy.” Pero da la buena suerte que el nombre que
escogió Celia e Ismael Miranda le dio trascendencia porque no es un nombre
común y se relaciona con lo musical que se estaba llevando a cabo ese
momento en la Orquesta Mulenze, que era
una transición de jóvenes en busca de nuevos sonidos, nuevas ideas. Mulenze
trajo los “sintetizer” en los años 80 cuando el maestro Eric Figueroa comenzó a
trabajar con la Orquesta Mulenze; fue uno de los originadores de la Orquesta
Mulenze, del estilo de tocar. ¡Así Que! Toda esa evolución ayudo a lo que hoy
es Mulenze, que se afectó un poco el sonido porque los elementos, pues, han
variado; pero no obstante la calidad de la Mulenze sigue siendo muy buena, pero
la trascendencia o lo que envuelve Mulenze
son esos dos rumberos cubanos; uno cantante de Rumba y otro de Guaguancó. Ellos
tuvieron la visión, Celia, Ismael y Aníbal Vázquez, que le ha dado, ¡como
decimos nosotros!, el “trademark” de la orquesta, que le ha abierto el camino
tanto musical como a nivel internacional y a nivel local.
¿Quiénes fueron las personas más influyentes para ti en la música?
 |
| Ismael Miranda |
En esa búsqueda de cantantes no había nada que no influenciara en mi
vida. Yo empecé escuchando Santos Colón, Ismael con Cortijo. Luego empiezo a
escuchar Joe Valle, Benny Moré porque mi papá era loco con la música. Durante
los fines de semana él se reunía con un grupo de amigos y escuchaban música, ¡además
de darse su traguito! De los que
influenciaron en mi vida; le doy las gracias a Dios porque tanto Ismael, Cheo
que influyó mucho en mi vida, Tito Allen, Ismael Quintana, Ismael Miranda,
Marvin Santiago, Adalberto Santiago, Pete “El Conde”. ¡Wow! Son muchos pero la
mayor influencia te diría que la saqué de Tito Allen, de Cheo Feliciano, Rubén
Blades, Ismael Miranda, Ismael Quintana, Ismael Rivera porque esos son, como
quien dice, los orígenes, el primer paso, la primera caminata. Luego de eso, de
admirar toda esa gente toda la vida, yo me convierto, además de fanático, en
amigo de estos seres humanos cuando entro a la música de lleno. Entonces eso abrió
un mundo para mí increíble; haciendo muchos trabajos con estas personas; pero
yo te diría que básicamente estoy por ahí, entre Cheo, Marvin Santiago, Tito
Allen. Unos más que otros influenciaron en mi vida. ¡Rubén Blades! Fue algo muy
hermoso para mí porque ya para el año 1974 conocí en Vega Baja inaugurando el
 |
| Chick Corea |
Coliseo Moisés Navedo. Se hizo una actividad donde Éxodo 74 trabajó al lado de Rubén
Blades y conozco a Rubén que ya venía escuchando. Entonces toda esa gama de
cantantes influenciaron tanto en mi vida que forman parte de mi entorno. Como
que eso dio vía al estilo que yo tengo. ¡Claro! Yo me fui a buscar en el jazz,
Alghero, Chick Corea. Alghero es un instrumento musical que canta. Entonces
conociendo de estas personas a través de un compadre mío Carlos “Charlie”
Sierra que es el director de Paso Nivel y de un sinnúmero de orquestas. De
hecho que me acompaña a mí cuando yo tengo actividades en Puerto Rico. Paso
Nivel es de Vega Baja. Él fue el que me presentó y me prestó el video de
Alghero y Chick Corea; y ahí esa influencia tuvo tanta in
jerencia en mí que yo
busque en el jazz lo que… los elementos
que me faltaban para entonces darle la vuelta musical que yo quería a mi
espacio vocal.
¿Por qué decides dejar la Mulenze y comenzar tu carrera como solista?
Es que ya eran muchos años y entonces en ese ínterin
ya yo organizaba eventos dentro y fuera de Puerto Rico
 |
| Gilberto Santa Rosa |
para la Orquesta
Mulenze, también ya estaba comenzando a viajar solo con los cantantes y con
Edwin dirigiendo; que surge la oportunidad a través de Gilberto Santa Rosa.
Hablando un día con José Lugo me comenta que Gilberto Santa Rosa tenía interés en
poner un sello discográfico y yo le dije que tenía interés en ya hacer una transición
porque, pues, se había comentado que se iban a hacer unos cambios dentro del
grupo, cosa que yo no estaba de acuerdo porque iban a perjudicar a otros compañeros,
habían que hacer cambios de cantantes y yo entendía que los elementos que
estaban eran los que estaban; no obstante como yo no era el dueño yo tenía voz
pero no tenía voto. Así que surge la oportunidad de hablar con Gilberto. Me
acuerdo yo que fue un mayo, una actividad que se dio en El Comandante en el
Winners, y estoy abajo y le digo: “Oye Gilberto me enteré que vas a hacer tu
sello y me gustaría formar parte de ese sello y ser tu conejillo de indias,” me dijo: “Llámame dentro de un mes y hablamos.” Dentro de un mes lo llamé y me
dijo: “Sí, vamos a hacer el proyecto.” De ahí en adelante yo decido tomar las
riendas de mi carrera como tal. Pensé que no iba a tener el éxito o iba ser un
poco más difícil y fue lo contrario, fue muy fácil, se me abrieron las puertas
y le dio otro giro a mi vida. Y al sol de hoy yo creo que no me debo arrepentir
del paso que di porque gozo de un cariño y un respaldo ante el público, ¡Claro!
Ya no como el cantante de la Orquesta Mulenze sino como Pedro Brull.
¿Cómo ves en la actualidad la Salsa? ¿Cómo ves la aceptación de la misma
en los jóvenes?
 |
| Don Perignon |
Los jóvenes siempre hemos buscado de nuestra música.
Si tú te das cuenta la Salsa viene de los años 30, 40, 50, 60, 70, en mayor o menor escala
pero siempre se ha mantenido. Así es que en este momento, el que se hayan
abierto tantas escuelas; la transición de traer el baile que era lo más difícil.
Hubo visionarios que decían que por no saber bailar Salsa se estaba
convirtiendo en un género monótono y que iba a desaparecer, y la transición que
hicieron los bailarines y los congresos de salsa lo que hicieron fue cimentar más
la música de Salsa porque le dio la herramienta a aquellos que querían saber cómo
se bailaba porque no es tan fácil bailar en clave 2-3 y 3-2, pero cuando tú lo
aprendes sientes el sabor de la música porque la música se hace en clave 3-2 o 2-3. Por lo tanto no tienes oportunidad de confundirte, eso abre un camino para
que entonces el mundo se interese. Las redes sociales y todas estas cosas. ¡De
hecho! Se hizo la actividad que por 28 años se ha hecho en Puerto Rico que es
la reunión de la Orquesta La Puertorriqueña con los cantantes originales,
Gilberto Santa Rosa, Luisito, Primi, Tony Vega, este año entro Rico Walker y me
encuentro a un sinnúmero de amigos bailarines que están residiendo en Italia,
en Francia y otros países por allá y otras provincias de España que siguen
abriendo el camino y nos están dando maneras en que nosotros podamos seguir
llevando nuestra música. Una cosa va con la otra para que entonces podamos
mantener el género vivo pero
 |
| Pirulo |
esto es un mundo cambiante, hay que mantenerse.
Ahora con las redes sociales se hace un poco más fácil el que trascienda la música
y los bailes. Así que eso ha venido a complementar la falta que teníamos de
juventud en el sentido de que ellos se están preocupando por buscarle. ¡El joven
le gusta buscarle las cuatro patas al gato! Así que eso nos ha llevado a que
ellos se interesen por la música y que el género se mantenga, ¡y se mantendrá!
Son géneros que no van a morir nunca. Si van a evolucionar como lo que está
pasando ahora, esta evolución que no es nada nuevo. Este muchacho, Pirulo y la
tribu que es un concepto musical cimentado en música cubana y con otro color
que refresca el ambiente de una forma interesante y abre camino a que la
juventud se interese. Eso son como elementos que se van adhiriendo a la música
y que nos llevan a formar parte importante de lo que es la música de Salsa y el
movimiento de la música dentro del género que nosotros llevamos.
¿Cómo crees que la salsa y tu música en
específico afectan a la sociedad?
¡Románticamente! En el caso nuestro y de muchos
compañeros románticamente. Acuérdate que el ser humano vive del romanticismo.
Vivimos enamorados de diferentes cosas; de las mujeres, de nuestro ambiente, de
nuestra familia, de nuestros padres, nuestras madres, osea en todos los
aspectos la música está presente e influye en el favor del público de alguna
manera; cuando se ausenta una madre, cuando nace un niño. Para todo hay música
y, entonces, eso lo que hace es alimentar los
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| En Tropicanas Club |
sentimientos porque la música, la
finalidad, es crear sensaciones. Tú escuchas música que te da alegría, otra que
te da tristeza, hay otra que te da melancolía, está la que te enamora, pues los diferentes géneros y las diferentes vertientes de la música te llevan a crear
sensaciones. Así que en ese sentido la música es causante de los tantos
nacimientos que hay en el mundo, los rompimientos, las cosas positivas porque
la música tiene que ver en todos los aspectos del ser humano. La música es el
alma de los pueblos y la música es la vida de los seres humanos ¡Así que sin
música no se puede vivir! Lo menos que uno puede hacer cuando va por ahí si no
sabes cantar es silbar pero todos cantamos en el baño. ¡Así que nacemos
musicales!
¿Qué piensas de Puerto Rico? ¿De los problemas
económicos que atraviesa el país?
Puerto Rico está en un período de transición
bien difícil. Lamentablemente estos gobernantes que han estado… todos han
tratado de llevar una filosofía equivocada y errónea de como debe llevarse un país y en el momento que estamos, en el 2015, nuestro país está pasando por una de
las situaciones más
difíciles como país; no obstante me dicen mis padres y mis
abuelos que anteriormente Puerto Rico pasó por períodos de transiciones económica
y de sustentabilidad y de evolución, como país, difíciles pero yo creo que en esta
etapa que estamos en el 2015 no debieron haber pasado las cosas que están pasando
si estos líderes que nosotros hemos elegido hubieran llevado nuestro país a
puerto seguro o con otra visión de mercadeo. Hay mucha influencia, ¡claro! Que unos
dicen que nuestro país, pues, por la condición política que tiene nuestro país y
yo creo que no es la condición política sino es como tú administres tus finanzas.
Si tú no administras bien no importa la condición política que tú tengas no vas
a llegar a puerto seguro, osea dentro de la administración es que esta el
futuro de todo lo que se está viviendo hoy día, osea si hubieran administrado
bien el país estas cosas no estuvieran así. Y la condición política o el status
político no fuera algo que se requiera con tanta premura, osea que fuera tan
impactante. “Que no, que hay que cambiar el sistema político o la visión o ser estado,
ser estado libre asociado, ser independiente.” Yo creo que si se hubiera
administrado bien no estuviéramos hablando, ni peleando por ser lo que somos.
Puerto Rico es Puerto Rico y punto. ¡La isla del encanto!
¿Cómo este problema económico afecta a la música
y a ti como cantante?
 |
| Maelo Ruiz |
¡Ay muchacho! Mucho porque se limita el
trabajo, gracias Dios las redes sociales, como te estaba diciendo horita, han abierto un camino. Yo no
dependo íntegramente de la música en Puerto Rico. Sí, yo trabajo en Puerto
Rico, tengo mi orquesta, trabajo con Abran Paso que tiene la misma finalidad
que tenía Mulenze en sus orígenes, que era acompañar artistas. Trabajo como
solista con La Puertorriqueña, Puerto Rico All-Star y un sinnúmero de actividades
que hacemos como solistas, como grupo y como concepto. Desafortunadamente ya no
hay cama pa’ tanta gente en Puerto Rico. Las redes sociales, como te dije, han
abierto un camino y entonces yo, en mi caso, que el 75% es fuera de Puerto
Rico. Una de mis mejores plazas es Panamá que he ido como 5-6 veces, Colombia
que es una de mis mejores plazas también, Venezuela que aunque un poco limitada
por la condición gubernamental que está pasando Venezuela, siempre se trabaja
aunque sean 2 o 3 veces al año. Antes eran mayor cantidad de veces. Europa,
gracias a Dios he recorrido toda España, Isla Canarias, Tenerife, Fuerte
Ventura, ¡bueno!, sitios que son al norte de África que son las que forman
parte de España pero están al norte de África, Italia, Francia, este año que pasó
estuve en Inglaterra. Yo no me puedo quejar, yo de otra forma no hubiera tenido
la oportunidad de visitar eso países pero Dios me dio la oportunidad de lograr esa
trascendencia y que la música o lo que yo estoy haciendo gustara tanto en esos países.
Gracias a Dios, pues, las puertas se
han abierto. No meramente para mí, para
todos y cada uno de mis compañeros, osea hay muchos de nosotros como Maelo
Ruiz, como Willie González y otro grupo de compañeros que no trabajan en Puerto
Rico pero si el 90-95% de sus trabajos son fuera de la isla como Maelo Ruiz, aquí
en Puerto Rico, si hace una actividad o su cumpleaños es mucho pero fuera de
Puerto Rico hace sobre 200 actividades al año, Willie González lo mismo. Así
que gracias a los tiempos estamos disfrutando a través de las redes sociales la
apertura de un nuevo mundo. Como te dije, no hay cama pa’ tanta gente ¡así que!
dormimos fuera de vez en cuando.
¿Qué proyectos nuevos tienes para el futuro?
Bueno ya yo estoy terminando mi nuevo disco. Ya
tengo 5 temas hechos. Yo te diría que este año 2015 termino ese disco porque lo
que pasa es que el mercado del disco está un poquito limitado en el sentido de
que ya las redes sociales; tu sacas un
tema y ya al otro día, ¡que al otro día!, a la hora ya
 |
| Emisora Z-93 |
está en el mundo entero.
Hay una cosa positiva, tú tienes la oportunidad de que escuches esa música ya trascendiendo
fuera de Puerto Rico pero entonces se limita la distribución o la comercialización
de ese disco; no obstante, pues, las compañías que tienen una buena distribución
en el mundo, pues, tienen esa facultad pero pasan por las mismas situaciones
que pasamos nosotros, osea ya a la hora de salir el disco está en otros países del
mundo; no obstante, el disco se usa como una carta de presentación, por aquí voy,
esta es la vertiente, los temas que yo escogí. Yo te diría que el 60-70% de las
producciones son independientes, el otro 40% son compañía que aun han permanecido y que
son artistas “mega artistas” pero los demás tenemos que seguir presentando
nuestras cartas de presentación, valga la redundancia, de la forma que lo
estamos haciendo porque el mercadeo, pues, nos lleva a eso y ya yo estoy a ley
de tres números. Había pensado sacar el disco con 5 temas pero luego un compañero,
Julito Alvarado, director de Sur al Norte que tiene su estudio de grabación aquí
al ladito de casa, me dijo: “No, vamos a terminarlo. Hazte tres temas más Pedro,
no te desesperes.” Y yo: “No, no lo que pasa es que uno se pone ansioso.” Y ya
de esos temas 2 se escucharon. Uno que es un homenaje a los LeBron Brothers. En
el trayecto que yo tuve la operación que tuve de las caderas, José me llama
para saber de mi salud y le digo: “yo no me atrevía a decir esto pero le voy a
hacer un homenaje en este disco a ustedes porque es un grupo que siempre me gustó
y las primeras canciones, las que cantaba, eran de los LeBron Brothers” y me
dijo: “A pues envíame la matriz del disco pa’ nosotros hacer los coros.” Y ellos
le hacen los coros. De ahí surge la oportunidad de hacer un tema con los Van
Van de Cuba que no lo he dado a conocer porque, aquí en Puerto Rico, una de las emisoras o
varias emisoras pertenecen a un consorcio de personas que son cubanos y no están
de acuerdo con los artistas que se mantienen viviendo en Cuba, ¡no sé por qué! Porque
la
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| LeBron Brothers |
música no tiene colores pero los Van Van de Cuba, Cucurucho Valdez el pianista me hizo un tema, lo grabaron los Van
Van y lo hicimos en Colombia. Andrés Gómez también me hizo otro tema que era un
tema de Pedro Arroyo que yo tenía guardado aquí en una cajita, en un cassette
que se llama “Como Lo Haré” que se escuchó en Z-93 y otras emisoras y en las
redes sociales. Ese de los Van Van también se escuchó un poquito, y he
aguantado las otras herramientas hasta tanto termine el disco este 2015, así
que estamos en enero… yo te diría que antes de fin de años eso tiene que estar
plancha’o para entonces dar curso a lo
que viene de aquí en adelante pero yo estoy agradecido con Dios de lo que ha
pasado con mi vida. A veces uno es un poquito injusto en el sentido que uno quisiera
hacer, hacer, hacer y hacer, hacer, hacer pero los tiempos te van limitando y
la evolución del mundo pues… Yo quisiera que el mundo corriera a mi manera pero
no se puede, así que yo voy a paso. Me gusta un pensamiento que utilizaba
Napoleón Bonaparte, “vísteme despacio que voy deprisa” porque el que se viste
deprisa comete errores, el que se viste despacio no comete tantos errores.
¿Qué mensaje le dirías a los jóvenes que
comienzan una carrera musical como la que tú escogiste?
Estudiar hijo, estudiar. Más na’ con el testigo,
más na’ con los peces de colores. Estudiar, prepárese, estudie, busquen sus raíces,
trate de aprender lo más que pueda, lea mucho pa’ que pueda entrar a los
soneros. Un sonero es aquel que improvisa en el acto. ¡Claro! No somos lo mismo,
soneros que trovadores. Los trovadores son seres humanos especiales pero el
sonero es el que improvisa en el acto y todo esto tiene que ver con la fluidez
que tú tengas en cuanto a tu vocabulario y en cuanto a la lectura que tú hayas
tenido de los diferentes temas, osea que hay que buscar y abarcar de todo y
prepararse, estudiar. Yo quisiera saber música, en este momento tal vez no sea
mi prioridad pero en algún momento lo haré porque ya en la etapa que estoy con
lo poquito que se bandearme hasta el final pero estudiar, prepararse. Hay que
prepararse para el futuro porque el futuro va vertiginosamente pero bien
adelante.
Referencias de las fotos:
1. www.ecbloguer.com
2. www.elnuevodia.com
3. pr-es.sonico.com
4. www.jazztl.org
5. www.radiosalsero.com
5. www.cromos.com
6. www.primerahora.com
7. radiorumba.fm
8. www.famayfortuna.com
9. www.ociolatino.com
10. www.salserodeacero.com
11. recordando.mforos.com
12. www.flickr.com
13. diariovegabajeno.com
14. www.salseapanama.com
15. quanticatendencias.blogspot.com
16. Kitty Vizcarrondo
17. Facebook / Amigos Orquesta Éxodo
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